Un risultato invidiabile per il nostro piccolo blog!

Grazie a tutti!

Marco e Claudia

Due paesi che rimarranno per sempre nel nostro cuore e nell’anima.

[Show as slideshow]

Luang Prabang Wat Chom Phet

L.P. Wat Visoun (int.)

L.P. Wat Visoun (part.)

L.P. Wat Xieng Thong (int.)

L.P. Wat Xieng Thong

Bimba

Oriente-occidente

L.P. Tramonto da Wat Chomsi

L.P. Mercato

pesce grande...pesce piccolo

L.P.

Tradizioni

Sguardo

Bimba

Assenza...

...di colori

Giovane fierezza

Generazioni

Pesca

Monaci in battello

Minoranza H'Mong

Minoranza H'Mong

Minoranza H'Mong

Cascate Khouang Sy

Sguardo

Bimbi

Centro di bellezza

Regalità

Trucco?

Un passato che vive

Colori

La piana delle Giare

Tramonto

Buddha al Tat Fuan

Bimba

Vientiane Buddha al Wat Sissaket

Vientiane Monaco

Vientiane Monaco

Vientiane Tat Luang Stupa

Battito d'ali

Wat Phu Champasak

Buddha al Wat Phu Champasak

Apparizione

Riso e fatica

Pesca

Delfino di fiume

Delfino di fiume

Delfino di fiume

Cascate Pa Pheng

Bimba

Monaci

Smiling faces

Il Bayon

La rivincita della natura

Ta Prom

Bantey Srey Interno

Bantey Srey

Neak Pean

Tramonto su Angkor

Piramide di Ko Ker

Colonne

Loto

Angkor Wat

Villaggio sul Tonle Sap

Villaggio sul Tonle Sap (part.)

domenica 25 luglio ore 21.30

COMPAGNIA ARGENTINA ROBERTO HERRERA & DECARISÌMO QUINTETO

Tango

musiche eseguite dal vivo da Decarisìmo Quinteto

coreografie Roberto Herrera

Un talento universalmente riconosciuto abbinato ad un’esperienza professionale di spicco sono le chiavi della fama internazionale di Roberto Herrera. Egli è divenuto il punto di riferimento più importante ed influente sia per il tango tradizionale che per le forme più recenti di questa espressione artistica. Sulle note della musica del famoso Decarisìmo Quinteto, Roberto Herrera e la sua straordinaria compagnia, presenteranno un grande spettacolo dove l’irresistibile eleganza, sensualità e seduzione del tango, si fonde armonicamente con la forza del folclore argentino. I ballerini della Compañía di Roberto Herrera sono ciò che Buenos Aires ha di meglio da offrire tra i giovani talenti della danza. Hanno tutti solide formazioni nelle danze popolari argentine così come in danza classica e jazz. Il tango è una passione che hanno vissuto e perfezionato fino a farne una professione, calcando i principali teatri di tutto il mondo.

La prima parte dello spettacolo ci trasporta attraverso coreografie e musiche tradizionali di Buenos Aires dell’epoca d’oro, dove il tango si respirava nella vita quotidiana. La storia della città è raccontata attraverso le milonghe e i numerosi personaggi che, nel tempo, le hanno frequentate e rese un’anima pulsante della città. La vita che si svolge dentro di esse testimonia, al di là di ogni cambiamento, come il tango rimanga “l’essenza dell’ anima del popolo argentino”. Nella seconda parte dello spettacolo fa la sua apparizione il folclore argentino, realtà di una cultura antica e sempre presente nella musica e nella danza popolare contemporanea. L’orchestra Decarisìmo Quinteto impreziosisce il quadro coreografico con proprie composizioni inedite (Lluvia de estrellas, Permanece) oltre a riproporre nuovi arrangiamenti dei più grandi Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Julio De Caro.

 Di seguito alcuni spezzoni dello spettacolo, ed i link a Vignaledanza ed al sito ufficiale di Roberto Herrera:

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 http://www.vignaledanza.com

 http://www.robertoherreratango.com.ar

Onore al merito alla fortissima Spagna che si è strameritata questo mondiale storico, soprattutto in quanto il primo organizzato dal Sudafrica, una nazione che ci è rimasta nel cuore e che sentiamo molto vicina!

Alla faccia dei nostri piccoli giocatori e soprattutto di tutti i menagrami dei nostri media che nei mesi scorsi descrivevano il Sudafrica solo come un luogo pericoloso e non come un paese ricchissimo di cultura, natura e, seppure tra le mille contraddizioni, di un futuro. Forse quello che manca a noi in Italia.

Da lunedì 14 a domenica 20 giugno si è svolto a Torino il primo Campionato Europeo di Tango, che prevedeva la selezione di due coppie, rispettivamente nella categoria di Tango Salon e Tango Escenario, che rappresenteranno l’Europa nel prossimo Campionato Mondiale di Tango a Buenos Aires.

La kermesse non prevedeva soltanto le gare ad eliminazione delle coppie in competizione, ma anche un ampio e ricchissimo pacchetto di lezioni per principianti e avanzati, il tutto gestito da alcuni tra i più grandi ballerini del momento (citiamo tra tutti Roberto Herrera e Miguel Angel Zotto).

Collateralmente, per coinvolgere ancora di più gli appassionati, sono state organizzate delle serate con musica ed esibizioni, con un’ottima organizzazione degli spazi e del programma; sede principale della manifestazione è stato il Palazzo delle Esposizioni, per l’occasione arricchito degli stands dei principali negozi di moda tanguera torinesi e dove è stato possibile palpare la malinconia che ha originato tante canzoni e musiche attraverso la mostra “Venimos de muy lejos” - Soria dell’emigrazione italiana in Argentina.

Fra i partecipanti della manifestazione, ci piace citare “El Muzicalizador”, il DJ Felix Picherna, che a quasi 80 anni mescola con sapienza sopraffina i migliori tanghi della tradizione e non. Un vero personaggio da romanzo, un uomo che ti trasmette veramente l’anima di Buenos Aires, e che passa con disinvoltura dal mixer più tecnologico alle cassette a nastro!

La serata conclusiva con l’elezione delle coppie vincitrici si è svolta al Teatro Colosseo di Torino.

La classifica finale è stata la seguente (solo i primi classificati andranno a Buenos Aires..):

CATEGORÍA ESCENARIO

1. Christina Sarioglou e Rojer Ismael Zalazar (Grecia)

2. Orsola Iuliano e Roberto Orrú (Italia)

3. Sara Masi e Mauro Zompa (Italia)

CATEGORÍA SALÓN

1. Natalia Petrova e Vladimir Khorev (Russia)

2. Alexandra Baldaque e Fernando Silva (Portogallo)

3. Alice Gaini e Andrea Bassi (Italia)

Di seguito riportiamo i video delle esibizioni della semifinale di Tango Escenario della coppia vincitrice, dei ballerini Sara Masi e Mauro Zompa e dell’altra bravissima coppia greca, Dionisis Theodopoulos e Maria Kalogera :

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Nella stessa serata abbiamo assistito all’esibizione di Pablo Garcia e Gisele Avanzi e degli strepitosi Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero, di cui vi diamo un assaggio:

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Grandissimo meritato successo per una manifestazione che, a quanto pare, nei prossimi anni verrà riproposta in altre città europee…..ma noi speriamo che Torino ne diventi la sede ufficiale anche nel futuro! 

Per approfondire:

www.europeantangochampionship.com

www.cristinayrojertango.blogspot.com/

www.libertango.gr

                                                                                           Claudia

Opera in un prologo e tre atti Libretto di Montagu Slater dal poema The Borough di George Crabbe

Musica di Benjamin Britten Versione in lingua originale

Personaggi Interpreti

Peter Grimes - Neil Shicoff

Capitano Balstrode - Mark S.Doss

Ellen Orford - Nancy Gustafson

Robert Boles - Marc Milhofer

Auntie - Cornelia Wulkopf

Mrs. (Nabob) Sedley - Elena Zilio

Prima Nipotina - Silvia Colombini

Seconda Nipotina - Daniela Schillaci

Swallow - David Wilson-Johnson

Ned Keene - George Von Bergen

Rev. Horace Adams - Dominic Armstrong

Hobson - Lucas Harbour

Un ragazzo apprendista - Adam Gatti

Dottor Crabbe - Enzo Porraro

Direttore d’orchestra - Yutaka Sado

Regia - Willy Decker ripresa da François de Carpentries

Scene e costumi - John Macfarlane

Luci - David Finn

Coreografia - Athol Farmer

Maestro del coro - Roberto Gabbiani

Orchestra e Coro del Teatro Regio

Allestimento Théâtre Royal de La Monnaie di Bruxelles

Come on! Land me!                                   Avanti! Portatemi a riva!

“Turn the skies back and begin again”.     “Riportate indietro i cieli e ricominciate daccapo”

….

To hell with all yout mercy,                                 Al diavolo voi e tutta la vostra misericordia

to hell with your revenge.                           al diavolo voi e la vostra vendetta.

And God have mercy upon you!                 E Dio abbia pietà di voi!

In tanti anni di frequenze teatrali, poche, pochissime volte, abbiamo visto “vivere” un personaggio come nella penultima scena di Peter Grimes, andato in scena al Teatro Regio di Torino. La disperazione che si fa tragedia mitica, il comprendere al crepuscolo di una vita come pochi attimi, poche scelte, possano condurre un uomo alla disperazione prima, alla distruzione, poi. Un uomo che sopraffatto dal rimorso anela ad un passato immacolato, ad una vita cui probabilmente non gli è mai stato concesso vivere. Un uomo però che, lucidamente folle, oppresso dalla pressione che la società, il borgo, con le sue invidie, il suo perbenismo, le squallide rivalità, gli sta scaricando addosso come su un capro espiatorio, reagisce, non si piega. Si uccide, ma non consente al borgo la soddisfazione di distruggerlo. Novello Ulisse supera le proprie colonne d’Ercole, si abbandona al lavacro oceanico, e il suo perdono, cantato con suprema disperazione, è peggio di una maledizione. E per il pubblico in sala è la catarsi. Finalmente ci si può innamorare di quel personaggio violento, meschino, condannato all’errore, forza della natura e come la natura indifferente al dolore degli altri, che però si dimostra fatto di roccia e acqua come quell’oceano che lo inghiottirà facendone un mito dell’incomunicabilità. Non bastano però le parole di Slater, tratte dal poemetto di Crabbe, né la sublime musica di Britten, a creare la catarsi. Occorre un interprete di tale levatura da essere capace di non interpretare un personaggio, ma come dicevamo, di viverlo, e questo è al Teatro Regio di Torino Neil Schicoff. Il tenore americano si è ritagliato l’ultima parte della carriera in modo magistrale: pochi ruoli, solo quelli in cui può giganteggiare. Vocalmente Schicoff è un cantante fuori dalle scuole e dalle classificazioni tradizionali. Vocalità tecnicamente dritta, di difficilissima decodificazione (Schicoff in gioventù ha cantato spesso in sinagoga come Jan Peerce e Richard Tucker prima di lui, e questo spiega l’efficacia del risultato data da una scuola di canto vecchia di secoli). In un altro cantante una tecnica così spigolosa avrebbe probabilmente portato in breve tempo alla rovina. Per il tenore americano pare essere la quadratura del cerchio, gli consente una tenuta esemplare in tutti i registri, una dizione esemplare ed un’intonazione impeccabile. Ma soprattutto gli consente una verità drammatica che poche volte abbiamo ritrovato. Che interpreti l’ebreo Eleazar, lo psicotico giocatore d’azzardo Hermann o un pescatore violento ed asociale, Schicoff è il personaggio che interpreta ed è commovente quando alla fine, tra il tripudio d’applausi, compare quel sorriso timido e soddisfatto, consapevole che ancora una volta ha centrato il bersaglio.

Naturalmente perchè uno spettacoli voli così in alto non basta un solo interprete, occorre che tutte le componenti, musicali e registiche, si completino a vicenda. La regia era di Willy Decker, uno dei più grandi registi contemporanei, ripresa egregiamente da François de Carpentries. Scena per lo più fissa, rappresentante un mare in tempesta, recitazione naturalistica, con qualche riferimento schiettamente impressionistico, grazie ad un gioco di luci magistrale e al parco, ma efficace, uso di oggetti di scena, riesce a rendere l’allucinante mondo del borgo e al contempo l’alterità dei protagonisti, che per Ellen e Balstrode rimarrà un tentativo, per Peter, suicidandosi, un’affermazione definitiva. Vogliamo solo descrivere qualche scena, almeno le più significative e spesso le più agghiaccianti. Come l’entrata di Peter durante la tempesta, in cui dal fondo della scena si spalanca una porta e lui, l’alter-ego della società stessa, appare circonfuso di luce quasi un angelo demoniaco. Così come Peter che rientra nella capanna tirando il corpo del bambino morto e, sedutosi sul letto, stringe la mano del cadavere, quasi in macabra veglia. Altrettanto riuscita è la capacità di gestione delle masse: quell’aggirarsi della folla a seguito del prete, reggendo in mano una croce coperta dal maglioncino del bambino morto al grido ossessivo di “Peter Grimes!” era di efficacia mirabile. E l’idea che le donne nell’eccitazione parossistica del tentato linciaggio cambino il colore degli abiti che virano dal nero ad un rosso sempre più selvaggio: agghiacciante, ma che prova di teatro!

Musicalmente il risultato ha superato ogni attesa. Il direttore Yutaka Sado ha condotto un’orchestra in stato di grazia (le prime parti su tutte, la prima viola, lo struggente primo violoncello, l’arpa che duetta musicalmente per tutta l’opera con la protagonista, gli ottoni tutti portati spesso al parossismo) dando una lettura assolutamente personale dell’opera. Lontano dall’esempio del compositore stesso, ma anche dagli epigoni inglesi dello stesso, ha diretto l’opera di Britten sottolineandone le parti al calor bianco, i tratti mahleriani, senza però perdere mai né il filo del discorso né il sostegno ai cantanti. Grande prova per un direttore di ascendenza sinfonica il giganteggiare in egual modo sia negli intermezzi marini (la tempesta, ma, soprattutto, la divina passacaglia) sia nell’accompagnare il canto (il quartetto delle donne Ellen, Zietta e Nipotine era paradigmatico per questo aspetto). Coro ancora più in stato di grazia, perfetto nel canto così come nella recitazione: non abbiamo paura nel dire che oggi in Italia il coro del Regio non è secondo a nessuno, anzi.

Del protagonista abbiamo già detto, ma Peter Grimes è un’opera in cui il ruolo del titolo giganteggia solo in opposizione a coprotagonisti di medesima levatura. Ellen era Nancy Gustafson la quale, se non ha nell’intonazione il suo punto di forza, è un’interprete praticamente perfetta. Basterebbe ricordare il ruolo di fulcro dell’odio del borgo cui spesso Ellen viene posta nella regia di Decker come filtro a Peter e vedere come la cantante recita questi momenti per osannarne le capacità. Balstrode era Mark S.Doss che tornava a Torino dopo il Battista dell’anno passato confermandosi voce di carattere e attore di gran classe. Tutti strepitose le parti di fianco. Vogliamo sottolineare solo la prova dell’intramontabile Elena Zilio nel ruolo della cattivissima Mrs. Sedley (e certi sguardi arrivavano al pubblico direttamente dal neorealismo che ha fatto grande il cinema italiano) e le due nipotine Silvia Colombini e Daniela Schillaci in grado di portare squarci di belcanto in un’opera espressionista. Ma tutti, veramente tutti meriterebbero una sottolineatura.

Teatro non pienissimo, pubblico entusiasta con ovazioni finali per protagonista e direttore. In pochi anni a Torino abbiamo avuto un Billy Budd e un Peter Grimes di riferimento, speriamo che si continui ad esplorare la drammaturgia di uno dei più grandi compositori di ogni tempo e non solo, come spesso si dice, della seconda metà del novecento. 

                                                        Marco Cabrino